“Todo niño es un artista. El problema es cómo
mantenerse siéndolo una vez que se ha crecido”.
PabloPicasso.

Percursos em Arteterapia es el título que lleva la trilogía sobre arteterapia, escrita en portugués, que ha llegado a nuestra institución. La traducción al español sería: Recorridos en Arteterapia.
La coordinadora de los mismos es Selma Ciornai, Doctora en Psicología, terapeuta gestáltica y arteterapeuta con una sólida formación, quién introdujo en Brasil la arteterapia desde una mirada gestáltica.
El recorrido que nos propone Ciornai, va desde el primer libro; ya comentado en nuestro número anterior; sobre arteterapia, gestalt y psicoterapia. El segundo libro, que es el que comentaré, está orientado hacia el taller terapéutico, el trabajo comunitario y la arteterapia relacionada con otros lenguajes expresivos.
El libro está escrito por autoras y autores, con una sólida formación en su especialidad, una exquisita base en el área artística y la correspondiente experiencia en arteterapia y docencia. Estos profesionales forman parte del Seminario de postgrado que Selma Ciornai lleva adelante en San Pablo desde el año 1983 o han sido alumnos del mismo.
La variedad de profesiones enriquece la mirada sobre la especialidad arteterapéutica. En este libro nos encontramos con escritos de psicólogas/os, artistas plásticos, profesores en lengua, historia del arte, médicos, educadoras/es, especialistas en gerontología, arte-rehabilitación y medicina deportiva.
Contar con profesionales de tan diversas disciplinas, orientados hacia la labor arteterapéutica, convoca a un placentero recorrido, tal como su compiladora se lo propone.
Así, la primer parte del libro ubica al lector a espiar de cerca el taller del arteterapeuta y su labor allí dentro. Los autores, en cada una de sus participaciones, precisan la manera de trabajar en su taller, ya sea de forma individual o grupal. Los mismos hacen hincapié, en la capacidad que tenemos los seres humanos de crear imágenes, colores, sonidos, formas. Es bien sabido que las imágenes preceden a las palabras. Antes de hablar nos impregnamos de colores, olores, sonidos, formas, sensaciones. Por ello la arteterapia nos conecta con procesos primitivos, inconscientes, no verbales o pre-verbales, relacionados con esas imágenes. Como cita uno de los autores “Al crear, el artista no precisa teorizar respecto de sus vivencias, traducir los pensamientos y las emociones en palabras. Él tiene que vivir la experiencia e incorporarla en su ser sensible, conocerla por dentro”.
Para los autores es importante el contacto con el material, la creación del objeto, las dificultades que trae el mismo; como un modo de contactarse con el sí mismo, re-crearse, ver en un objeto su propia creación, palparla- palparse, modificarla-modificarse. Los profesionales hablan de un proceso de construcción en el taller, donde cada individuo y el grupo se va creando a sí mismo. El objetivo de la arteterapia es que el individuo creador se analice a través del análisis del proceso de su creación. Su obra finalizada, y el proceso de creación por el que atravesó, hablan de sí, y de sus contenidos internos y externos. Se resalta en todos los capítulos el poder de la creatividad que va desde el caos, a la armonía; de lo instintivo sensorial, a lo intuitivo; de lo más libre, a lo más estructurado. La creatividad logra la integración entre el hemisferio izquierdo y el derecho.
Hacer arte, funcionar dentro de un proceso creativo, nos sitúa en el presente, nos instala en el proceso de contacto, con nosotros mismos, nuestro cuerpo, las interrelaciones y el entorno.
En los trabajos se hace énfasis en la creatividad desplegada en el taller arteterapéutico como un camino para que las personas entren en contacto consigo mismas, de un modo placentero, transformador y constructivo.
La segunda parte del libro, nos introduce en las posibilidades de la Arteterapia en el trabajo comunitario.
El primer trabajo “El rescate del universo femenino”, se disfruta como una mujer plena, finalidad del taller que sus autoras se plantearon y lograron. Los trabajos con mujeres presentados, rescatan la intensidad del trabajo grupal, la necesidad de un nosotras construido y el contacto con el cuerpo Femenino. Se trata de Recuperar, Autorizar y Valorizar lo femenino, tarea infinitamente meritoria, poderosa y nada fácil para quienes formamos parte de este género. Nos encontramos con trabajos variados, algunos con mujeres de 40 a 60 años, otro con mujeres de tercera edad, uno sobre la percepción de su cuerpo y belleza; entre otros. “Esas mujeres,... pudieron tomar más posesión de sí y del mundo, como también percibieron cuánto todas ellas necesitaban de sí mismas”, dice una de las arteterapeutas. El segundo trabajo, nos acerca a la preparación psicológica de atletas, que es atractivo para quienes les interese la temática. Es importante encontrarse con trabajos que incluyan el uso de arteterapia en tareas comunitarias, ya que la capacidad creativa grupal destinada a espacios sociales, ha arrojado muy buenos resultados, y deberíamos comenzar a incluirla en experiencias relacionadas con estos espacios. Que las personas sepamos de nuestra propia creatividad, reconozcamos nuestra propia capacidad transformadora y lo que ello produce socialmente, es una sabia tarea a desarrollar grupalmente, por medio del arte.
Las dos partes finales del libro nos enriquecen con los trabajos plásticos, propios de la arteterapia, integrados con otros lenguajes expresivos. Entre ellos nos encontramos con el poder evocador de la música, la interrelación entre los colores y los sonidos, la escritura, como otros posibles lenguajes creativos transformadores, que introspeccionan hacia capas profundas de la psique. Es cautivante introducirse sobre las posibilidades que ofrece la música, la escritura, los cuentos, y la historia del arte en un proceso arteterapéutico. Es una muy buena integración para quienes trabajamos desde la arteterapia, como para los que quieren acercarse a ella. Estos últimos trabajos nos abren la posibilidad, apelando a nuestra creatividad, a introducir otros lenguajes fecundos como lo son el teatro, la danza, artes visuales, entre otros.
El libro Percursos em Arteterapia, es una creativa y atrayente compilación, acerca de las variadas maneras de trabajar en la temática.
Muy bien lograda la inclusión de los textos y la integración de las colaboraciones; así como la seriedad académica de los mismos.
La diversidad de trabajos, permite una riqueza en la lectura, una profundidad en los aportes, y un lenguaje común que resulta fácil para el lector.
Al igual que en un proceso de creación, leer este libro, recorrerlo, nos permite la sensación de una creación artística donde cada color, definido, sustancioso y particular; aporta su nota, su colorido a la cromía total. Cada contribución en este recorrido, es interesante, valiosa, particular; y da una totalidad de mucho placer en la lectura.
Recomendable para todas y todos aquellos que se interesen en la temática del arte, y en especial para quienes deseen adentrarse en procesos arteterapéuticos, y su utilización con pacientes.


(*) Mariela Clavin es Lic. en Psicología, graduada de la Escuela de Formación en Gestalt de AGBA.